Comunicaciones (Breakout sessions)

Las comunicaciones breves se han convertido en una característica popular de congresos anteriores que brindan una oportunidad para que los miembros compartan sus intereses especiales no necesariamente relacionados con el tema del congreso. Este año, 22 miembros de la AIC han sido seleccionados para compartir investigaciones críticas, nuevas tecnologías, trabajos recientes, nuevas iniciativas, publicaciones actuales, eventos curatoriales u otros temas como acción comunitaria, iniciativas sociales y/o reflexiones sobre años pasados de aislamiento pandémico.

Jana Bednarkova Kenney

(Estados Unidos/Francia)

Título de la conferencia: “Estrategias ganadoras: cómo crear un evento internacional de cerámica exitoso”

Ahora más que nunca es necesario promover mejor el trabajo cerámico, específicamente a través de la creación de nuevas oportunidades para exhibir y compartir este arte con el público. En su presentación, Jana Kenney utiliza su experiencia de la primera Feria de Arte de Cerámica Contemporánea en París y se enfoca en la idea y el proceso de crear nuevos lugares “desde cero”, tanto para artistas individuales como para instituciones reconocidas.

Andrew Burton

(Reino Unido)

Título de la conferencia: “Obra reciente en el European Ceramics Work Centre”

Durante una residencia en el European Ceramics Work Centre en los Países Bajos en el verano de 2021, Andrew Burton se inspiró en su experiencia y el paisaje en el extranjero, así como en las fuerzas geomórficas que dan forma a un paisaje más familiar: el norte de Inglaterra. En su trabajo, busca encontrar resonancias entre la arcilla y los paisajes terrestres que habitamos.

Ray Chen

(Estados Unidos)

Título de la conferencia: “Tecnología híbrida: tendencias y realidad virtual inmersiva”

La tecnología está transformando nuestro mundo con sus influencias que impregnan las prácticas artísticas diarias, digitalizadas para mayor comodidad y accesibilidad. Las exposiciones virtuales fueron utilizadas mínimamente por galerías y museos. Ahora surge una nueva experiencia colectiva que se cultivó durante la pandemia a través de plataformas de exposiciones en línea. La 50ª Exposición de miembros de artistas norteamericanos de la AIC, “La era de la influencia”, es la última exposición en línea visual y tecnológica, un proyecto que combina tecnología híbrida contemporánea con pantalla virtual para enriquecer la experiencia estética y convertirla en realidad.

Viviane Diehl

(Brasil)

Título de la conferencia: “Arte y Vida: Arte Cerámico, Experiencia Estética, Saber y Desafíos Ambientales”

En el contexto del arte cerámico, la experiencia estética, la forma y el contenido son inseparables con la capacidad de afectar y transformar a los involucrados. Esta presentación presenta narrativas artísticas en cerámica que resuenan a partir del proceso creativo inventivo, los conceptos involucrados, las tecnologías y materialidades para desencadenar la experiencia estética, produciendo sentidos y significados que emergen del arte contemporáneo en el sur de Brasil para la producción de conocimiento. El arte y la vida se discuten a través del lenguaje del arte cerámico contemporáneo en la serie “Bosques”.

Isabel Fernández del Moral

(España)

Título de la conferencia: “Transgresiones. Cerámica Contemporánea. Nueva colección del Museo del Diseño de Barcelona”

En verano de 2022 el Museo del Diseño de Barcelona expondrá su nueva colección de Cerámica Contemporánea. Complementa las obras existentes, con más de mil obras y 230 artistas representados. La exposición se centrará en un momento creativo de contrastes, crítica y reflexión sobre temas de actualidad, donde las transgresiones materiales, técnicas y conceptuales se hacen evidentes. En todos los casos, la creación se orienta hacia el control del material y la transmisión de una fuerte carga conceptual.

Karin Flurer-Brünger

(Alemania)

Título de la conferencia: “Mis cerámicas de un horno de carbón”

En el suroeste de Alemania ha existido la tradición de hacer carbón en un horno de carbón durante siglos. Desde hace varios años, las obras de los ceramistas se pueden colocar en el centro del horno, protegidas por jaulas. Estas se exponen a las brasas y al humo durante 10 días. Esto crea un brillo fascinante en sus superficies. En esta presentación, Karin Flurer-Brünger introduce esta rara práctica de cocción y presenta los trabajos resultantes de ella.

Patricia Glave

(Suiza)

Título de la conferencia: “El estatuto del artista visual y su reconocimiento”

La situación de crisis provocada por el Covid 19 puso de manifiesto lo que durante mucho tiempo ha sido un problema recurrente para todos nosotros: la falta de pago o salario de una parte importante del trabajo realizado. Esta situación de mayor precariedad, debido al Covid-19, puso en evidencia aún más la triste realidad de la falta de estatus y la falta de reconocimiento social e intelectual de la profesión de artista visual. Visarte Vaud, una asociación independiente de artistas, arquitectos y comisarios, ha recibido apoyo financiero de Suiza para trabajar sobre el estatus del artista a través de un enfoque triple.

Martin Harman

(Reino Unido)

Título de la conferencia: “Explorando el potencial de una Galería Virtual”

En esta presentación, Martin Harman comparte su experiencia con la creación de su propio espacio de galería virtual. A medida que experimentamos los bloqueos de Covid, el arte se cambió gradualmente en línea. Durante este tiempo, las innovaciones tecnológicas crearon nuevas oportunidades para que los artistas y su trabajo fueran vistos. Si bien las exposiciones de arte tienen el statu quo de mostrarse en el mundo físico, los artistas ahora pueden crear su propio espacio de galería virtual para mostrar su arte a una audiencia sin la aceptación de otra parte o un edificio físico y los costos asociados.

Wen-Hsi Harman

(Reino Unido)

Título de la conferencia: “Drawn by Stones” (Dibujado por piedras)

Drawn by stones es una exposición itinerante en Australia comisariada por Bridie Moran, quien trabaja con el Centro 4A de Arte Asiático Contemporáneo en Sydney. Se invitó a artistas de Australia, Hong Kong y Taiwán que trabajaban con arcilla para explorar el concepto de “nación” con historia, tierras robadas, soberanía indígena e identidad nacional. Con el mapa antiguo de la Biblioteca Británica, Wen-Hsi Harman exploró el propósito detrás del mapeo de la tierra de otras personas. ¿Mapear la tierra de otras personas significa mapear la cultura de otras personas? Al traducir el mapeo como un estudio de la geografía humana del material (porcelana, esmalte, brillo dorado), creó dos obras de arte en porcelana para la exposición: Teoría de la tierra y el territorio.

Agnès Husz

(Japón)

Título de la conferencia: “La dolorosa vía forzada que abrió la puerta a nuevas posibilidades”

¿Cuál fue el doloroso camino forzado que abrió la puerta a nuevas posibilidades? A través de su propia historia, Agnès Husz quiere mostrar cómo se benefició de una situación de ansiedad. Hace tres años, no era tan natural para nosotros sentirnos como en casa en el espacio digital para mostrar nuestro trabajo en exposiciones en línea. Hoy en día, cada vez es más común que los medios digitales se incluyan en la caja de herramientas de todas las ramas del arte. En su presentación, Agnès Husz muestra por qué y cómo comenzó a usar medios digitales en su proyecto lanzado en 2019 durante la pandemia de Covid-19, y cómo trabaja para hacer crecer este proyecto aún más globalmente en la actualidad.

Rashi Jain

(India)

Título de la conferencia: “Encontrando la Voz Interior: Creando Puentes Vivos entre la Tradición, la Espiritualidad y la práctica Contemporánea de la Arcilla”

India, la tierra de la terracota, los templos y una economía en rápida evolución: un crisol. Como individuo, Rashi Jain es parte de este batido y testigo de cómo las tradiciones de arcilla se transforman ante sus ojos. Con una vida rica en experiencias personales y compartidas, ya través de su práctica continua del arte y la enseñanza, absorbe metodologías que se transmiten a través de generaciones de alfareros tradicionales indios; esforzándose por transformarse en un “Puente Vivo” del patrimonio del barro.

Nelson LIM

(Singapur)

Título de la conferencia: “TODAVÍA”  (STILL)

STILL alude a un estado de equilibrio, donde la interacción continua entre el orden y el caos produce creatividad y transformación. Continuando con sus exploraciones artísticas de la arcilla de porcelana con varios materiales, la serie actual de Nelson Lim se centra en las telas como soporte transitorio de la barbotina coloreada antes de la cocción. Cada pliegue conserva las huellas de las delicadas texturas de las telas. El terreno de porcelana de cada obra de arte se convierte así en una expresión de su proceso de “orden espontáneo”, o la capacidad del artista para crear armonía a partir del azar a través de su dominio del material y el proceso.

Dr Christopher McHugh

(Reino Unido)

Título de la conferencia: “Repensando las figuras Made in Japan en la era de COVID-19 y más allá”

Esta presentación reflexiona sobre el descubrimiento, en el almacén de una fábrica japonesa, de una figurilla de cerámica basada en El Doctor, un cuadro realizado en 1891 por Sir Luke Fildes. La figurilla de cerámica se encargó para el mercado estadounidense y se diseñó y fabricó en serie en Seto, Japón, en 1974. Esta conferencia sigue la trayectoria del material de esta obra desde el lienzo hasta la cerámica, analiza los procesos de diseño y fabricación, además de brindar información sobre la dinámica cultural que condujo a la producción de esta y otras figurillas en Japón. En un momento de incertidumbre global sin precedentes, el ideal del discreto heroísmo de un cuidador encarnado en la figurilla gana nueva resonancia y actualidad, invitándonos a reconsiderar el papel del pasado en el presente.

Heidi McKenzie

(Canadá)

Título de la conferencia: “Ladrillos cerámicos: archivo y realidad aumentada”

La exposición individual, Brick by Brick: Absence vs Presence, cuestiona el lugar del “otro” a lo largo de los 110 años de historia de una de las fábricas de ladrillos más prolíficas y ahora desaparecidas de Canadá en Medicine Hat, Alberta, I-XL. El tema está igualmente relacionado con las nuevas tecnologías, ya que Heidi McKenzie trabajó con ladrillos gigantes como lienzo para fotografías de archivo y creó una realidad aumentada que anima y cuestiona la ausencia de trabajadores del color. Esta exposición también presenta dípticos fotográficos, archivo yuxtapuesto junto con contemporáneo, así como dos toneladas de ladrillos esculpidos en una ola con proyección de video sobre la superficie de la ola.

Martin McWilliam

(Alemania)

Título de la conferencia: “Forma contra el tiempo”

En el pequeño universo personal de Martin McWilliam hay una realidad espaciotemporal encerrada en esas simples formas de arcilla: la jarra y el cuenco como formas arquetípicas. Qué gran cambio cultural debe haber sido cuando los humanos comenzaron a almacenar y compartir alimentos en esas formas simples. Pasando de tratar de copiar el trabajo que tanto le gustaba a más la idea de ellos y toda la belleza y las deficiencias de la arcilla, el agua y el fuego, Martin McWilliam ahora trabaja en volver a presentar, en lugar de imitar. Sus objetos más nuevos crecen en capas similares a las geológicas, superpuestas como lava: una metáfora en el tiempo y el espacio.

Jane Perryman

(Reino Unido)

Título de la conferencia: “De la luz a la oscuridad De la oscuridad a la luz”

El ciclo de luz y oscuridad de veinticuatro horas está en el centro de la vida en nuestro planeta y controla los ritmos circadianos de los humanos, los animales y las plantas, lo que se conoce como cronobiología. En el transcurso de un año durante los bloqueos por la pandemia, en intervalos de dos semanas, Jane Perryman recopiló datos para documentar el ángulo del amanecer y el atardecer contra el horizonte, el cambio de horas de luz entre los solsticios de verano e invierno y el ángulo de mediodía solar. Estas estructuras basadas en reglas se encarnan en una instalación de cerámica, texto, poesía y sonido que explora el concepto universal del tiempo y el drama celestial que sustenta la vida en la tierra.

Nicole Seisler

(Estados Unidos)

Título de la conferencia: “Crítico y accesible: reimaginar la educación sobre cerámica”

Ha llegado el momento de cambios en la educación. Ninguno de los problemas sistémicos de la educación superior es nuevo, pero la pandemia aumentó nuestra conciencia sobre ellos y la urgencia con la que debemos enfrentarlos. En la primavera de 2020, los medios establecidos por los cuales enseñamos, aprendemos y nos conectamos sufrieron una fractura sísmica. Al reinventar cómo se puede construir y brindar educación en cerámica contemporánea y diseñar una serie de oportunidades alternativas y accesibles para que los profesionales se relacionen con el mundo a través de la arcilla, Nicole Seisler aborda durante su presentación por qué y cómo se puede revivir la educación en cerámica.

Visnja Slavica Gabout

(Croacia)

Título de la conferencia: “Cerámica Contemporánea y Nuevas Estrategias”

El libro Cerámica contemporánea y Nuevas Estrategias es una descripción general de la cerámica croata contemporánea y combina los resultados de varias exposiciones colectivas grandes de cerámica croata, realizadas en Croacia y en el extranjero. También incluye una docena de exposiciones individuales de ceramistas-investigadores de arte. El libro, al igual que su antecesor Cerámica y Arte Contemporáneo, problematiza la cerámica contemporánea como medio e igual parte del arte contemporáneo, pero también como plataforma para desarrollar nuevas estrategias en este campo artístico.

Mariel Tarela

(Argentina)

Título de la conferencia: “Cuentos de Casira: un viaje en el tiempo.”

A Casira se llega tras un largo viaje, atravesando horizontes heterogéneos. A 3.600 metros sobre el nivel del mar, está cerca del cielo y tiene poco aire. Cincuenta familias habitan el territorio, ofrecen alcohol y hojas de coca a la madre tierra, Pachamama, para transformar las montañas en ollas. Las ollas de Casira encarnan la memoria; lo instantáneo, lo lejano y las presunciones de futuros posibles emergen en las delicadas paredes de estas vasijas. Las mujeres alfareras levantan sus piezas a mano y las queman en hornos con estiércol seco de los animales que crían, cuidan y comen. El sol lo rompe todo menos las macetas. Las lluvias arrastran vestigios de la memoria inca de un país a otro, conspirando contra las fronteras. Las conmovedoras y particulares historias que recoge esta presentación sacan a la luz este singular pueblo alfarero y su gente.

Book “Relatos sobre Casira” (Español)

Adil Writer

(India)

Título de la conferencia: “La Gran Pausa”

Los años de confinamiento fueron difíciles: artistas en aislamiento social, algunos viviendo lejos de sus casas/estudios sin acceso a materiales e instalaciones, dando vueltas en un torbellino donde las muertes y las comorbilidades dominaban nuestro radar. Adil Writer nos anima a mirar lo positivo que tuvo lugar durante esta “gran pausa”: las bellezas naturales que regresaron, pero también el cambio de mentalidad y las exploraciones de diferentes medios. En su presentación, Adil Writer entreteje las historias de más de 25 miembros de la AIC de países del sudeste asiático, mostrando sus trabajos pandémicos y pospandémicos. Estas fuertes imágenes y texto forman un capítulo convincente de amor en la época de Covid.

Naho Yamashita

(Japón)

Título de la conferencia: “Introducción del Programa de Estudiantes Internacionales en Ishoken (Centro de Tecnología y Diseño Cerámico de la Ciudad de Tajimi, Japón)”

Ishoken está ubicado en Tajimi, el corazón de la industria de la cerámica en Japón y la ciudad anfitriona del Concurso Internacional de Cerámica Mino. En su presentación, Naho Yamashita presenta las nuevas actividades de intercambio internacional de Ishoken. Actualmente, el curso da la bienvenida a 36 estudiantes de todo el mundo, que vienen a Ishoken para explorar la abundancia de cultura cerámica histórica y nueva en el área de Mino. Estos estudiantes de diversos orígenes se unen para convertirse en la próxima generación de artistas de la cerámica al relacionarse con personas de todo el mundo.

Zhao Bin

(China)

Título de la conferencia: “Formas del tiempo: Mis trabajos con técnica de impresión 3D cerámica”

La cerámica como material antiguo también está profundamente influenciada por el desarrollo de técnicas modernas. Por ejemplo, el software de diseño de computadora puede reemplazar el dibujo original a mano y las líneas son suaves, limpias y ordenadas. El modelado de diseño tridimensional por computadora puede permitir ver de manera más intuitiva la forma tridimensional del producto. Los equipos de impresión directa en 3D de cerámica han saltado a la era digital al omitir una serie de modos de producción tradicionales complejos, como la formación manual, el moldeado y la fundición. En esta presentación, Zhao Bin presentará sus trabajos recientes creados combinando técnicas de impresión 3D hechas a mano y por computadora.